El tema de la pintura de figuras de cerámica es la gente, y lo primero que debe enfrentar es la gente mismas. Todos los pensamientos y emociones humanas se basan en la forma humana. El llamado 'Dios se transmite por forma'. Para lograr "asombro" y "asombro" en los propios pensamientos y el espíritu del objeto representado, uno primero debe refinar y seleccionar según las características de apariencia de la imagen. El verdadero propósito de la 'forma escrita' no es servir 'forma', sino conceptualizar y 'espécimen' de la descripción de la forma. Por el contrario, el refinamiento y la selección deben hacerse sobre la base de la "forma", fortaleciendo sus características inherentes para hacer que la imagen sea más vívida e intensa. En segundo lugar, como creador de pintura de cerámica, uno debe usar sus propios pensamientos y alma para comprender y acercarse al espíritu interno de los objetos. Es decir, para lograr la expresión fundamental de la imagen "buscando bondad con corazón" y "escribir el espíritu con forma". En términos de cognición de carácter, la forma humana está compuesta por la estructura anatómica de los huesos y los músculos, pero el espíritu humano no existe en la estructura anatómica de los huesos y los músculos, sino en las actividades de pensamientos y emociones. La línea media de la pintura de figuras acristaladas de cerámica es una forma para que los pintores expresen sus emociones, con estilos a mano alzada y lírica. En primer lugar, las líneas se pueden reflejar en forma de caracteres. Las líneas, como un lenguaje expresivo importante de la forma, se utilizan para expresar el espíritu estético de los aspectos externos e internos de las cosas. En la pintura de cerámica, si el cepillo se usa correctamente, la imagen se visualizará y la "forma" será "espíritu". El uso inadecuado de la 'forma' no existe, 'la forma' no existe y 'Dios' no tiene ningún apego. Otra función de las líneas es el lirismo y la expresividad, que son los principales medios para que los pintores de cerámica expresen su mundo interno. Diferentes pintores tienen diferentes actividades en el arte, por lo que sus formas de expresar objetos también serán diferentes. Si se les pide que representen lo mismo o forma, el resultado será diferente porque las líneas son simbólicas y hay algunas cosas subjetivas en el interior.
Hay muchos factores que afectan la creación de pinturas de figuras acristaladas de cerámica, como la continuación del espíritu tradicional, la actualización de conceptos contemporáneos, la exploración del lenguaje visual y el dominio de las técnicas glaseadas de cerámica. Estos factores se convertirán en factores influyentes en la creación de pinturas contemporáneas de figuras acristaladas de cerámica. La pintura de esmalte de cerámica, los colores de fortalecimiento es muy importante, lo que puede aumentar el impacto visual y la infecciosidad de la imagen. Debido a que el color es un idioma internacional, el público también lo acepta fácilmente. La representación de color de la pintura de figuras acristaladas de cerámica requiere la unidad de la subjetividad y la objetividad, es decir, la unidad de distinguir entre colores caóticos y colores caóticos. El esmalte de la pintura del arte cerámico contemporáneo en el mobiliario del hogar otorga gran importancia a la subjetividad. La teoría principal en el color es la rica "clase" de color, que es el resultado de nuestra cultura y filosofía histórica. Esto no significa que los artistas cerámicos contemporáneos ignoren la verdadera esencia de las cosas, sino que tengan una comprensión más profunda de la esencia de las cosas objetivas. Las imágenes objetivas son la base, y el proceso de pintura no puede ser un proceso de replicación mecánica. La pintura de esmalte de cerámica moderna es un arte que trasciende la realidad, luchando por la armonía, la unidad, el resumen y una estética rítmica. Los detalles típicos pueden hacer que la imagen sea completa y vívida, y los detalles típicos son indispensables en las pinturas de figuras acristaladas de cerámica. Además, la creación de pinturas de figuras acristaladas de cerámica debe coordinarse con movimiento y quietud, siendo el movimiento el enfoque principal y la quietud es relativa. Las personas se mueven, los animales se mueven, las montañas se mueven, los árboles se mueven, las rocas se mueven, los pájaros se mueven, las flores se mueven. La creación de pinturas de figuras acristaladas de cerámica debe lograr la combinación de forma y significado, forma y quietud, y refinamiento interno y externo para capturar su esencia.
